Konst med (hand)stil:
I en publicerad artikel diskuterades den multisensoriska aspekten av att läsa på papper och hur den sensuella känslan av att röra vid papper kan förbättra vår förmåga att komma ihåg ett meddelande. Ny neurovetenskaplig forskning har visat att kommunikation på papper är mer benägna att känna en känslomässig respons än digital kommunikation. Det är också mer framgångsrikt att förbättra kvaliteten och kvaliteten ur konsumentens perspektiv.
I en publicerad artikel diskuterades den multisensoriska aspekten av att läsa på papper och hur den sensuella känslan av att röra vid papper kan förbättra vår förmåga att komma ihåg ett meddelande. Ny neurovetenskaplig forskning har visat att kommunikation på papper är mer benägna att känna en känslomässig respons än digital kommunikation. Det är också mer framgångsrikt att förbättra kvaliteten och kvaliteten ur konsumentens perspektiv.
Det verkar som stora varumärkesägare intuitivt förstod detta resultat för länge sedan, innan forskning gjordes, innan vi fick veta att i genomsnitt 93% av utskicken öppnas jämfört med cirka 20% för deras digitala motsvarighet, när de fortsatte att skicka inbjudningar och personlig kommunikation till utvalda kunder.
Nya exempel visar att innovativa företag och nystartade företag också har återupptäckt kraften i personlig kommunikation på papper.
När kommunikation blir personligt
I en tid av digital överbelastning och enhetlig stil kan kalligrafi vara toppen av personifiering och riktad kommunikation. Edouard Dupont, en professionell kalligraf baserad i Paris, förklarar hur "varumärken ibland behöver göra skillnad i den digitala världen genom att använda personlig kommunikation med papper".
Vi bad Edouard Dupont att berätta mer om sin kreativa process.
"I kalligrafi är varje projekt unikt och skräddarsytt. Medan ord är avsedda att förmedla ett budskap lägger kalligrafi till ett lager av känslor och är tänkt att förstärka det budskapet".
Valet av papper är förmodligen en av de viktigaste faktorerna i utformningen av ett projekt, som han förklarar senare: "När det gäller att utforma en begränsad utgåva av en tryckt applikation väljer jag ett papper enligt olika kriterier.
Materialet, strukturen och färgen återspeglar ett universum, och detta i enlighet med teknikerna för efterbehandling och tryckning. Kalligrafin kommer sedan att stödja ytterligare med sin stil & anda.
När det gäller att arbeta med en visuell identitet gillar jag att blanda tekniker med både pennan och borste. Dessa två tekniker kräver emellertid papper och media med motsatta tekniska egenskaper. Japanska papper som washi är mycket attraktiva för "brush washing", men de är mycket ostabila och bläcket smälter när man använder en latinsk kalligrafispets, som föredrar mer closed papers så som vellum.
För att kunna mixa "brush washing" och spetsen använder jag papper som innehåller tillräckligt med lim. Curious Matter är ett papper som innehåller potatisstärkelse, vilket ger mycket intressanta effekter. "
I det moderna kinesiska samhället intar kalligrafi fortfarande en viktig plats, med kalligrafi som en del av läroplanen för studenter i ett mycket tidigt skede. Att veta hur man använder en pensel anses fortfarande vara en konstform, och några av kalligrafens gester är mycket nära en övning som Tai Chi. Ett starkt uttryck för denna uppmärksamhet på gest finns i den moderna praxis med vattenmålning.
I kinesiska parker skriver människor på sten med vatten som sedan avdunstar och lämnar bara skrivrörelsen. Konstnärlig kalligrafi blir en performance.
Eftersom kinesisk kalligrafi framför allt är en gest, då den är rik på årtusenden av historia och är genomsyrad av ett filosofiskt och konstnärligt förhållande till begrepp som tomhet, liv och natur, har konstnärer som Fabienne Verdier kunnat koppla bort denna gest från kinesisk kultur och tillämpa den på andra ämnen.
Ett frö av abstrakt konst
I närmare tio år studerade Fabienne Verdier måleri, estetik och filosofi vid Sichuan Institute of Fine Arts med några av de sista stora mästarna i kinesisk målning. Hon blev den första icke-kinesiska personen som fick en högre examen från universitetet och började sin karriär med en stark koppling till kinesisk kalligrafi. Men hon utforskade också amerikanska expressionister, Flemish Primitives och musikteori vid Juilliard Academy of Music.
Hennes arbete bygger på rörelse och det kinesiska begreppet "tomhet" är centralt i hennes arbete. Som hon själv förklarar, "Min främsta oro när jag börjar ett arbete är
Arbete av Zhang Xu, 8th Century, Wild Cursive stil är framkommen av tomhet . I början var det tomhet ... Jag tar absolut tid att känna det, för det är viktigt för mig".
Även om det har inspirerat många moderna konstnärer, är denna förmåga hos kinesisk kalligrafi att bli abstrakt konst, inte helt ny. Adrien Bossard förklarar hur, under Tang-dynastin (618-907), kalligrafer uppfann den "vilda" eller "galna" kursiva stilen, där linjerna smälter in i varandra, där du känner skrivningen mer än du ser det.
Skriften blir ett konstnärligt motiv som följer gesten. För att kunna nå denna nivå måste du behärska alla andra stilar. Sudda ut all inlärning av kalligrafistilar ".
Edouard Dupont försökte sudda ut och tillämpa i Paris Workshop. När han pratar om sitt arbete, pratar han om flöde och meditation, om detta tillstånd av koncentration som gör att han kan hitta rätt gest.
Rätt gest som lämnar ett minnesvärt spår på papper. Eftersom papper tilltalar alla våra sinnen, eftersom det är livfullt av materialitet, kan det behålla en del av denna gest, denna gnista av liv och överföra den.
Detta är kanske en av anledningarna till att kommunikation via papper är mer effektiv, eftersom den tilltalar vårt kollektiva minne, som består av generationer av människor som lagrar liv med bläck på papper.
